BLOG DO MJF

Existem filmes, e existem eventos. Vingadores: Ultimato (‘Avengers: Endgame’ no idioma original), lançado em 26 de abril de 2019, pertence indubitavelmente à segunda categoria — um marco cinematográfico tão abrangente em sua ambição, tão profundo em sua ressonância emocional e tão impressionante em sua dominância comercial que redefiniu fundamentalmente o que um blockbuster hollywoodiano pode alcançar. Dirigido por Anthony e Joe Russo e escrito por Christopher Markus e Stephen McFeely, o filme serviu como o ponto culminante de vinte e dois filmes interconectados produzidos pela Marvel Studios ao longo de onze anos — uma arquitetura de franquia diferente de qualquer outra já tentada na história do cinema. O que começou com a história de origem relativamente modesta de um inventor bilionário colocando uma armadura em 2008 chegou ao fim com um épico de três horas e um minuto que tentou, contra todas as probabilidades razoáveis, concluir satisfatoriamente os arcos narrativos de dezena...

Há filmes que chegam às salas de cinema silenciosamente, faturam seu dinheiro e se dissolvem no éter cultural sem deixar grande rastro. E há filmes que chegam com estrondo, dividem o público e a crítica, acumulam uma fortuna e então — pela alquimia da nostalgia, da retrospectiva e do reconhecimento gradual de qualidades antes subestimadas — evoluem para algo muito mais complexo e amado do que qualquer pessoa, à época, poderia ter previsto. Scooby-Doo (2002), dirigido por Raja Gosnell e escrito por James Gunn, é decididamente o segundo caso. Lançado em 14 de junho de 2002 pela Warner Bros. Pictures, Scooby-Doo foi a primeira adaptação teatral live-action da icônica franquia animada da Hanna-Barbera, que havia cativado o público americano desde 1969. No papel, o filme parecia uma aposta arriscada: pegar um adorado desenho animado de manhã de sábado, repleto de tramas repetitivas e fórmulas reconfortantes, e esticá-lo até o comprimento de um longa-metragem com atores de carne e osso ...