Os Quatro Fantásticos: Primeiros Passos — A Primeira Família Da Marvel Chega Ao MCU

INTRODUÇÃO: A PRIMEIRA FAMÍLIA DA MARVEL CHEGA

Por mais de seis décadas, os Quatro Fantásticos ocuparam um lugar singular na história da cultura popular americana. Criados pelo roteirista Stan Lee e pelo artista Jack Kirby para a Marvel Comics em 1961, o quarteto formado por Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm e Ben Grimm representa não apenas uma equipe de super-heróis, mas toda uma filosofia: a de que ciência, exploração, família e otimismo são valores que valem a pena defender mesmo diante da aniquilação cósmica. Após uma longa e turbulenta história cinematográfica — abrangendo um filme B engavetado em 1994, dois filmes da Fox de recepção mista nos anos 2000 e um reboot criticado em 2015 — a Primeira Família da Marvel finalmente chegou ao Universo Cinematográfico Marvel com Os Quatro Fantásticos: Primeiros Passos, lançado em 25 de julho de 2025.

O filme é, por qualquer medida, um marco no cinema de super-heróis. Ele marca o 37º filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e o lançamento oficial da Fase Seis, um novo capítulo que culminará com Vingadores: Juízo Final (2026) e Vingadores: Guerras Secretas (2027). Mais do que uma entrada de franquia, Primeiros Passos é uma ousada declaração artística: uma carta de amor ao otimismo e à linguagem visual da era da Corrida Espacial dos anos 1960, filtrada por um universo alternativo retrofuturista que liberta os personagens de décadas de continuidade acumulada no MCU. O resultado é um filme que obteve 88% no Rotten Tomatoes — o primeiro filme dos Quatro Fantásticos a receber a classificação “Certified Fresh” — e 93% de aprovação do público, além de uma bilheteria mundial de $521,9 milhões.

Esta matéria visa explorar o filme, Os Quatro Fantásticos: Primeiros Passos, em profundidade: suas origens nas histórias em quadrinhos, a longa e complicada jornada para trazer os personagens à Marvel Studios, as decisões criativas que moldaram o filme final, o enredo com análise narrativa, as extensas curiosidades e detalhes de produção, as atuações do elenco e a importância duradoura do filme para o MCU e o gênero de super-heróis.

PARTE I: O LEGADO NOS QUADRINHOS — STAN LEE, JACK KIRBY E A PRIMEIRA FAMÍLIA DA TERRA

O NASCIMENTO DOS QUATRO FANTÁSTICOS (1961)

Para compreender Primeiros Passos, é preciso entender o material-fonte que o inspirou. Os Quatro Fantásticos estrearam em Fantastic Four nº 1, publicado em novembro de 1961. Criados por Stan Lee e Jack Kirby, a equipe chegou em um momento crucial da história dos quadrinhos. Lee, que havia se frustrado com histórias de super-heróis formulaicas após duas décadas no setor, foi incentivado por sua esposa Joan a escrever quadrinhos dos quais se orgulharia. O editor da Marvel, Martin Goodman, sugeriu simultaneamente que um gibi de equipe de super-heróis poderia ser comercialmente viável, levando Lee a se associar a Kirby para criar algo radicalmente novo.

O que Lee e Kirby criaram era diferente de tudo que existia no mercado. Em vez de deuses idealizados em trajes coloridos, os Quatro Fantásticos eram uma família profundamente humana: imperfeita, conflituosa, emocionalmente complexa e movida pelos mesmos impulsos — curiosidade, amor, medo e ambição — que motivavam as pessoas comuns. Reed Richards era um cientista brilhante, mas um tanto egocêntrico; Sue Storm era sua noiva (depois esposa), frequentemente subestimada, mas dotada de uma tremenda força interior; Johnny Storm era o irmão adolescente impulsivo e ávido por atenção de Sue; e Ben Grimm era o melhor amigo de Reed, um homem rude, mas profundamente leal, cuja transformação no monstruoso Coisa tornou-se uma meditação sobre identidade, autoaceitação e o custo de circunstâncias extraordinárias.

O título foi um sucesso imediato, e Fantastic Four nº 1 é hoje reconhecido como uma das edições individuais mais importantes da história dos quadrinhos, inaugurando a Era de Prata da Marvel.

A ERA KIRBY-LEE E SEU LEGADO

A fase original de Lee e Kirby em Fantastic Four durou aproximadamente uma década e mais de 100 edições, introduzindo um conjunto assombroso de personagens que moldaria todo o Universo Marvel. Galactus e o Surfista Prateado estrearam nas edições nº 48-50 (1966) em uma história conhecida como “A Trilogia de Galactus”, amplamente considerada uma das maiores realizações da narrativa em quadrinhos. O Pantera Negra, os Inumanos, a Zona Negativa, os Skrulls e o próprio Doutor Destino emergiram dessa era. A imaginação visual de Kirby era ilimitada — seus designs para entidades cósmicas, civilizações alienígenas e tecnologia fantástica estabeleceram uma gramática visual para todo o gênero de super-heróis.

O diretor Matt Shakman, um fã declarado dos Quatro Fantásticos desde a infância, bebeu fundo nessa fonte ao desenvolver o filme. Ele estudou todas as histórias em quadrinhos dos Quatro Fantásticos desde sua criação original até os dias atuais, mas foi particularmente inspirado pela aclamada fase de Jonathan Hickman, de 2009 a 2011. Essa fase, coletada em parte como Fantastic Four: Solve Everything, reimaginou Reed Richards como uma figura que lida com a questão fundamental de saber se uma mente brilhante pode consertar tudo que há de errado no mundo — e os perigos morais de acreditar que pode. Shakman chegou a escrever um prefácio para um novo lançamento da Marvel Premiere Collection da obra de Hickman, explicando sua influência no filme. A organização filantrópica Future Foundation — uma instituição central em Primeiros Passos — foi extraída diretamente da fase de Hickman.

OS DESAFIOS CINEMATOGRÁFICOS DOS PERSONAGENS

Apesar de sua enorme importância nos quadrinhos, os Quatro Fantásticos se revelaram surpreendentemente difíceis de adaptar com êxito para o cinema. Os motivos são múltiplos. A equipe carece de um único vilão icônico com a penetração cultural de um Coringa ou de um Thanos; o Doutor Destino, embora formidável nas páginas, foi mal aproveitado nas adaptações anteriores. Os poderes da equipe — alongamento, invisibilidade, projeção de fogo e transformação em rocha laranja — são visualmente incomuns e, antes do CGI moderno, eram difíceis de renderizar de forma convincente. Mais criticamente, os personagens dependem da textura de seus relacionamentos interpessoais: eles brigam, amam, se sacrificam e se perdoam de maneiras que exigem um trabalho cuidadoso de caracterização ao longo de uma narrativa extensa. As primeiras adaptações cinematográficas consistentemente priorizavam o espetáculo em detrimento desse núcleo emocional, em seu próprio prejuízo.

PARTE II: UMA LONGA ESTRADA ATÉ A MARVEL STUDIOS — A HISTÓRIA CINEMATOGRÁFICA ANTES DE PRIMEIROS PASSOS

O FILME INÉDITO DE ROGER CORMAN DE 1994

A primeira tentativa de levar os Quatro Fantásticos às telas é uma das histórias mais bizarras de Hollywood. Em 1983, o produtor alemão Bernd Eichinger, da Constantin Film, comprou os direitos cinematográficos dos Quatro Fantásticos da Marvel Comics por um valor estimado em $250.000. Seu contrato estipulava que um filme precisava ser produzido antes que os direitos expirassem. À medida que 1992 se aproximava sem progresso, Eichinger se viu em apuros: usar os direitos ou perdê-los. Sua solução foi recorrer à lenda dos filmes B Roger Corman e encomendar um longa-metragem inteiro com um orçamento de aproximadamente um milhão de dólares.

A produção resultante avançou em velocidade extraordinária. O diretor Oley Sassone foi contratado e um elenco foi montado, incluindo Alex Hyde-White como Reed Richards, Rebecca Staab como Susan Storm, Jay Underwood como Johnny Storm e Michael Bailey Smith como Ben Grimm. O filme foi concluído dentro do prazo. Os membros do elenco e o diretor acreditavam genuinamente que estavam criando um filme comercializável; fizeram uma turnê de divulgação e estavam completamente alheios ao fato de que o filme nunca foi concebido para ser lançado. De acordo com múltiplos relatos, o filme foi produzido puramente como uma “cópia ashcan” — uma produção concluída apenas para reter os direitos — e a Marvel Comics pagou para que o negativo fosse destruído, a fim de que a 20th Century Fox pudesse seguir em frente com sua própria adaptação, muito mais cara. O Quatro Fantásticos de 1994 nunca foi lançado oficialmente em cinemas, em home video ou a cabo, mas cópias piratas eventualmente circularam amplamente, e o filme desde então conquistou um culto de admiradores entre os fãs de quadrinhos.

O próprio Stan Lee afirmou posteriormente que os atores não tinham ideia da situação, acreditando que estavam fazendo um lançamento genuíno. Roger Corman, olhando para o filme em retrospecto, afirmou que sentia ter feito “um bom filmezinho” e ter conseguido o que se propôs a fazer. A história do filme é contada no documentário Doomed! The Untold Story of Roger Corman’s Fantastic Four. Em um gesto generoso de reconhecimento, Primeiros Passos inclui participações especiais de todos os quatro atores do filme de 1994: Hyde-White e Staab aparecem como jornalistas de televisão, Underwood e Smith interpretam trabalhadores de uma usina elétrica, e todos os quatro aparecem juntos como civis agradecendo aos Quatro Fantásticos.

OS FILMES DE TIM STORY (2005 E 2007)

Em 2005, a 20th Century Fox finalmente produziu e lançou um filme dos Quatro Fantásticos com orçamento completo, dirigido por Tim Story. Estrelado por Ioan Gruffudd como Reed Richards, Jessica Alba como Sue Storm, Chris Evans como Johnny Storm e Michael Chiklis como Ben Grimm, o filme arrecadou $333 milhões mundialmente — um sucesso modesto para os padrões dos blockbusters — e resultou em uma sequência, Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (2007). A sequência apresentou Galactus e o Surfista Prateado, mas retratou Galactus como uma vasta nuvem sem forma em vez do gigante blindado fiel aos quadrinhos, uma decisão criativa que decepcionou os fãs. Ambos os filmes receberam críticas mistas a negativas e são geralmente lembrados como filmes de super-heróis competentes, mas sem nada de extraordinário, que não conseguiram capturar a profundidade dos personagens ou a ambição visual dos designs originais de Kirby.

Chris Evans, claro, seguiu para interpretar Steve Rogers / Capitão América no MCU, um dos papéis mais amados da franquia. Michael B. Jordan interpretou Johnny Storm no reboot de 2015 antes de interpretar Erik Killmonger em Pantera Negra. A estranha circularidade dessas escalações faz parte da conversa cultural contínua sobre a história cinematográfica da Marvel.

O REBOOT DE 2015 E SEU FRACASSO

O Quarteto Fantástico de 2015, dirigido por Josh Trank, tentou injetar um tom mais sombrio e realista no material, extraindo inspiração da série em quadrinhos Ultimate Fantastic Four. A produção foi notoriamente conturbada, com conflitos amplamente relatados entre Trank e a Fox sobre controle criativo, extensas refilmagens e um processo de pós-produção difícil. O filme foi lançado com críticas devastadoras — 9% no Rotten Tomatoes — e foi uma decepção significativa de bilheteria, arrecadando aproximadamente $168 milhões em todo o mundo com um orçamento de $120 milhões. Os planos da Fox para uma sequência foram imediatamente abandonados.

O fracasso do filme de Trank efetivamente encerrou as tentativas da Fox de desenvolver a franquia. Ela já havia começado a explorar novas direções potenciais até junho de 2017 — incluindo um conceito de Seth Grahame-Smith focado em Franklin e Valeria Richards com um tom próximo ao de Os Incríveis, e um spin-off do Doutor Destino sendo desenvolvido pelo criador de Legion, Noah Hawley — quando a aquisição Disney-Fox mudou tudo.

PARTE III: O CAMINHO ATÉ PRIMEIROS PASSOS — HISTÓRICO DE DESENVOLVIMENTO E PRODUÇÃO

A DISNEY ADQUIRE A FOX E O CAMINHO PARA O MCU SE ABRE

A The Walt Disney Company adquiriu oficialmente a 21st Century Fox em março de 2019, trazendo os direitos cinematográficos dos Quatro Fantásticos — junto com os dos X-Men — de volta para o mesmo teto que a Marvel Studios. Na San Diego Comic-Con de julho de 2019, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que um novo filme dos Quatro Fantásticos estava em desenvolvimento para o MCU, expressando sua animação pessoal em “trazer a primeira família da Marvel para a plataforma e o nível que ela merece”. Os Quatro Fantásticos haviam ficado notavelmente ausentes das adaptações cinematográficas do MCU de histórias marcantes como “A Manopla do Infinito” e “Guerra Civil” precisamente por causa da situação dos direitos. A inclusão deles na Fase Seis representou uma prioridade tanto criativa quanto comercial.

Em dezembro de 2020, Feige anunciou que Jon Watts — que havia dirigido a aclamada trilogia Homem-Aranha do MCU — dirigiria o novo filme dos Quatro Fantásticos. A Marvel Studios começou a se reunir com roteiristas em fevereiro de 2021, e Jeff Kaplan e Ian Springer estavam trabalhando no roteiro. No entanto, em abril de 2022, Watts deixou o cargo de diretor, explicando que estava “sem gás” após lidar com os protocolos durante a produção e pós-produção de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e queria uma pausa do gênero de super-heróis. Ele seguiu para dirigir Wolfs (2024).

MATT SHAKMAN ASSUME O COMANDO

A busca por um novo diretor começou imediatamente. No final de agosto de 2022, Matt Shakman — que havia dirigido mais recentemente a aclamada série Marvel WandaVision (2021) para o Disney+ — estava em conversas iniciais para o cargo. Ele foi selecionado como a melhor escolha, em parte por causa de seu relacionamento estabelecido com Kevin Feige e em parte porque seu projeto para o filme — uma história centrada na família sobre Reed e Sue se tornando pais depois de já serem super-heróis conhecidos — convenceu os executivos de que ele tinha a bússola emocional certa para o material. A história conta que, em uma de suas primeiras reuniões, Shakman mostrou uma fotografia sua segurando sua filha recém-nascida, conectando as apostas pessoais da paternidade à narrativa central do filme. Shakman subsequentemente saiu de um planejado filme de Star Trek para se concentrar nos Quatro Fantásticos, um projeto que o animava muito mais.

A visão criativa de Shakman era distinta desde o início: ele queria evitar completamente a história de origem da equipe — uma narrativa exausta após cinco adaptações anteriores — e começar o filme quatro anos depois de os Quatro Fantásticos já terem obtido seus poderes e se tornado figuras públicas. Ele também queria ambientar o filme em um universo alternativo com uma estética retrofuturista dos anos 1960, colocando os personagens “mais próximos de seu ponto de origem” e evocando o espírito otimista da era da Corrida Espacial em que Jack Kirby e Stan Lee os criaram pela primeira vez. Ele se inspirou em 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick, no trabalho de design industrial de Syd Mead e em arquitetos como Eero Saarinen e Oscar Niemeyer.

O PROCESSO DE ESCALAÇÃO

A escalação do filme começou no início de 2023 e se revelou um dos aspectos mais desafiadores da produção. O processo foi complicado pelas greves da Writers Guild of America e da SAG-AFTRA em 2023, que interromperam negociações oficiais e ofertas de escalação por meses. Durante esse período, o estúdio teria buscado vários atores de alto perfil que acabaram recusando: Adam Driver e Emma Stone teriam sido abordados para Reed e Sue antes de recusar; Jake Gyllenhaal recebeu a oferta do papel de Reed, mas pediu mais do que a Marvel estava disposta a pagar; John Malkovich foi escalado como o vilão Ivan Kragoff / Fantasma Vermelho.

Pedro Pascal surgiu como a escolha para Reed Richards após a Marvel começar a considerar atores não brancos para o papel, e seu poder de estrela foi ampliado por seu sucesso simultâneo em The Mandalorian e The Last of Us. Pascal estava interessado, mas — seguindo estritamente os protocolos de greve da SAG-AFTRA — não se envolveu em conversas oficiais até o fim da greve, em novembro de 2023. Ebon Moss-Bachrach foi o primeiro ator oficialmente anunciado no elenco, após a Marvel se comprometer em escalar um ator judeu para Ben Grimm — que é explicitamente retratado como judeu nos quadrinhos. Vanessa Kirby e Joseph Quinn foram confirmados para Sue e Johnny Storm, respectivamente. Quinn, notavelmente, procurou Pascal em busca de conselhos sobre o filme durante a produção de Gladiador II (2024) sem saber que Pascal estava em negociações para interpretar Reed.

O anúncio oficial do elenco principal foi feito em 14 de fevereiro de 2024, com arte promocional temática do Dia dos Namorados — uma imagem adequada para um filme tão focado em família e amor. Os materiais promocionais incluíam uma referência à edição da revista Life de 13 de dezembro de 1963, confirmando a ambientação nos anos 1960. Ralph Ineson foi escalado como Galactus, após aparecer em um papel secundário em Guardiões da Galáxia (2014); a escolha foi motivada, segundo relatos, por sua voz grave distintiva e sua proficiência como ator, após dificuldades para atrair Javier Bardem e Antonio Banderas para o papel. Julia Garner foi escalada como Shalla-Bal / Surfista Prateada em abril de 2024 — uma notável decisão criativa de mudar o gênero do personagem, tradicionalmente masculino (Norrin Radd) nos quadrinhos, embora Shalla-Bal exista nos quadrinhos como uma Surfista Prateada feminina na série limitada Earth-X de 1999-2000.

AS FILMAGENS: CONSTRUINDO A TERRA-828

As filmagens principais começaram em 30 de julho de 2024, nos Estúdios Pinewood em Buckinghamshire, Inglaterra, sob o título de trabalho Blue Moon. O filme foi fotografado inteiramente em formato IMAX, com o diretor de fotografia Jess Hall — que havia trabalhado com Shakman em WandaVision — responsável pela câmera. O subtítulo Primeiros Passos foi anunciado na San Diego Comic-Con de 2024, onde também foi revelado que o elenco principal repetiria seus papéis em Vingadores: Juízo Final (2026) e Vingadores: Guerras Secretas (2027).

O design de produção, liderado por Kasra Farahani (que voltou de seu trabalho na série Marvel Loki), foi ambicioso e altamente prático. Shakman descreveu famosamente seu objetivo como fazer o filme parecer “como se tivesse sido feito por Kubrick em 1965”. Em vez de depender fortemente de cenários digitais, a produção construiu extensos sets práticos em Pinewood. O laboratório de Reed foi dividido em três salas com códigos de cores — uma sala vermelha para invenções, uma sala amarela com quadros-negros para reflexão e uma sala azul com equipamentos de comunicação — inspirada diretamente em 2001: Uma Odisseia no Espaço.

Uma versão fictícia da Yancy Street de Nova York foi construída para evocar os bairros judeus de Nova York de meados do século, em referência à infância do co-criador dos Quatro Fantásticos, Jack Kirby. O backlot completo de Pinewood foi utilizado para o set da Times Square do filme, uma construção de 15 semanas. Uma maquete em escala de 14 pés da nave espacial dos Quatro Fantásticos, a Excelsior, foi construída para efeitos miniaturizados. O Fantásticar — o veículo voador da equipe — foi realizado como dois modelos práticos, baseados em “carros americanos conceituais de meados dos anos 60 com referências a carros europeus”.

As filmagens em locação ocorreram em Durdle Door na costa de Dorset, na Inglaterra, no Palácio dos Congressos em Oviedo, Espanha (utilizado para cenas das Nações Unidas), e na Mina de Middleton nos Derbyshire Dales para sequências subterrâneas. As filmagens foram concluídas no final de novembro de 2024.

A EVOLUÇÃO DO ROTEIRO

O roteiro final do filme é creditado a Josh Friedman, Eric Pearson, Jeff Kaplan e Ian Springer, a partir de uma história de Pearson, Kaplan, Springer e Kat Wood. Esse crédito numeroso reflete a evolução em camadas do roteiro. Kaplan e Springer foram os roteiristas originais; Josh Friedman foi chamado no final de março de 2023 para reescrever o roteiro e aproximá-lo da visão de Feige e Shakman de uma aventura cósmica com Galactus e o Surfista Prateado em destaque. Eric Pearson, conhecido por “levar projetos à linha de chegada” na Marvel Studios, foi então contratado para polir o roteiro no início de 2024. As contribuições-chave de Pearson incluíram transferir o nascimento de Franklin Richards do início do filme para a metade da fuga espacial da equipe de Galactus — uma mudança estrutural que aumentou significativamente a tensão dramática do filme — e transferir o confronto final com Galactus do espaço para as ruas da cidade de Nova York, a fim de transmitir melhor a escala aterrorizante da entidade.

Três semanas de ensaios foram realizadas antes das filmagens, uma prática relativamente incomum para um blockbuster, permitindo que os atores abordassem o roteiro “dramaturgicamente como se fosse uma peça” e consultassem astronautas e cientistas para fundamentar suas atuações. Pascal observou que esses ensaios foram inestimáveis para construir a química que faz a equipe parecer uma família genuína.

PARTE IV: O CENÁRIO — A TERRA-828 E SEU MUNDO RETROFUTURISTA

UM UNIVERSO ALTERNATIVO COMO LIBERTAÇÃO CRIATIVA

Uma das decisões criativas mais significativas em Primeiros Passos é sua ambientação: a Terra-828, um universo paralelo onde a história se passa inteiramente dentro de uma versão retrofuturista dos anos 1960. Este é explicitamente “o primeiro filme do MCU em que a história se passa inteiramente fora da Linha do Tempo Sagrada do MCU”. Ambientar o filme em um universo alternativo serviu a múltiplos propósitos práticos e artísticos. Permitiu que Shakman e sua equipe criassem um mundo visualmente distinto sem ser limitados pela aparência estabelecida do MCU principal. Evitou elegantemente a pergunta de por que os Quatro Fantásticos não foram vistos em lugar algum durante o ataque devastador de Thanos em Vingadores: Guerra Infinita. E colocou os personagens muito mais próximos de sua origem no material-fonte, evocando o espírito otimista da era espacial do início dos anos 1960, quando Kirby e Lee os deram vida pela primeira vez.

O nome “Terra-828” é em si uma homenagem: ele codifica o aniversário de Jack Kirby, nascido em 28 de agosto. O ano utilizado pela equipe de design de produção como ponto de referência para roupas, carros e arquitetura foi 1965 — “solidamente no meio” da década, após a Feira Mundial de Nova York de 1964, mas antes das convulsões culturais e políticas do final dos anos 1960. O resultado é uma Terra que nunca chegou a existir: um lugar de carros voadores, monotrilhos, edifícios em forma de disco e otimismo reluzente — a promessa do século XX de um futuro que a tecnologia tornaria maravilhoso. Shakman descreveu a estética como “parte do que você conhece dos anos 60, mas parte do que você nunca viu”.

UM MUNDO MOLDADO POR HERÓIS

Nessa Terra alternativa, os Quatro Fantásticos não são simplesmente super-heróis — são celebridades e ícones culturais que mudaram fundamentalmente o curso da história. As invenções científicas de Reed Richards aceleraram a tecnologia em décadas. Sue Storm, por meio de sua organização filantrópica Future Foundation (extraída da fase de Hickman nos quadrinhos), alcançou algo extraordinário: a desmilitarização global e uma paz internacional mais ampla. A equipe é reconhecida por todos, com seus rostos nas capas de revistas e suas aventuras transmitidas em programas de televisão apresentados pelo apresentador de talk show Ted Gilbert (interpretado por Mark Gatiss) — uma amorosa paródia do The Ed Sullivan Show.

Esse status cultural elevado distingue o filme de todas as adaptações anteriores dos Quatro Fantásticos. Os personagens não são recém-chegados ansiosos lutando para aceitar seus poderes; são heróis maduros e experientes que fazem isso há quatro anos e construíram instituições genuínas em torno de seu trabalho. A tensão dramática não vem da autodescoberta de uma história de origem, mas de uma ameaça cósmica genuína que coloca à prova o que esses quatro anos de heroísmo valeram.

PARTE V: O ENREDO COMPLETO — ANÁLISE NARRATIVA

A ABERTURA: CELEBRIDADE E EXPECTATIVA

O filme começa em 1964 na Terra-828, comemorando o quarto aniversário dos poderes dos Quatro Fantásticos e de sua emergência como figuras públicas. Uma montagem da ABC News narra suas conquistas: batalhas contra supervilões, incluindo o Fantasma Vermelho e seus Super-Macacos (referenciados em filmagens, embora o papel completo de John Malkovich como o Fantasma Vermelho tenha sido cortado do filme), conquistas diplomáticas e um mundo genuinamente mais seguro graças à sua presença. Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach), completamente transformado na rochosa Coisa, tornou-se uma celebridade improvável — aparecendo em um programa de encontros, Let’s Make a Match, em uma breve sequência que captura tanto seu anseio de outsider por conexão humana quanto o humor irreverente do filme.

Uma cena crucial no início do filme envolve o anúncio de Reed e Sue a Johnny e Ben de que Sue está grávida. O momento é interpretado com calor e humor específico de cada personagem — é Ben quem primeiro deduz a condição de Sue — e imediatamente estabelece as apostas. Esta é uma família prestes a crescer, e o mundo começa a se perguntar se o filho de Reed e Sue também terá poderes.

A CHEGADA DO SURFISTA PRATEADO

Meses após o anúncio da gravidez, o Surfista Prateado chega à Times Square. Nesta adaptação, o Surfista Prateado é Shalla-Bal (Julia Garner), uma alienígena do planeta Zenn-La que concordou em se tornar a arauta metálica de Galactus em troca de poupar seu mundo natal. Ela é fria, alienígena e profundamente triste — uma figura de tragédia envolto em poder cósmico. Sua declaração é simples e terrível: a Terra foi marcada para a destruição.

A resposta de Reed é caracteristicamente intelectual. Em vez de simplesmente preparar as defesas da Terra, ele estuda as evidências: o desaparecimento de planetas inteiros dos registros astronômicos, confirmando a afirmação de Shalla-Bal. A equipe decide agir de forma proativa — viajar até Galactus antes que ele possa alcançar a Terra, buscando negociar.

NO COSMOS: ENCONTRANDO GALACTUS

Usando o motor de velocidade supralumínica de Reed a bordo da Excelsior (batizada com o famoso bordão de Stan Lee, uma mudança em relação ao “Marvel-1” dos quadrinhos), a equipe rastreia a assinatura energética de Shalla-Bal até um sistema estelar distante, chegando a tempo de testemunhar Galactus destruir um planeta. Eles são capturados e levados diante do próprio Galactus.

O Galactus de Ralph Ineson é uma das grandes conquistas do filme. Ao contrário da versão-nuvem de Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (2007), este Galactus é fiel aos quadrinhos: uma figura blindada de imensa presença física. A voz grave e ressonante de Ineson — que, segundo relatos, levou à sua escalação após o estúdio ter dificuldade em atrair escolhas de maior perfil — preenche o personagem com uma melancolia cansada e antiga que o torna genuinamente complexo. Galactus explica que sua fome insaciável não é uma escolha, mas uma maldição — ele foi outrora um homem mortal chamado Galan, o único sobrevivente de um universo anterior que existia antes do nascimento do cosmos da Terra-828. Ele consumiu planetas por bilhões de anos não por malícia, mas por uma necessidade eterna e agonizante.

O que torna essa cena particularmente poderosa é a oferta de Galactus: ele percebe que o filho por nascer de Reed e Sue possui um imenso poder cósmico — o Poder Cósmico — que poderia absorver sua fome eterna, tornando a criança sua sucessora e libertando Galactus de sua maldição. Ele poupará a Terra em troca da criança. A equipe recusa, e Sue entra em trabalho de parto prematuro pela interferência de Galactus. Eles escapam usando a gravidade de uma estrela de nêutrons para derrotar a perseguidora Shalla-Bal e se propulsionar de volta à Terra. Durante a jornada de volta, Sue dá à luz o bebê Franklin Richards.

A CRISE DE CONFIANÇA PÚBLICA

A seção intermediária do filme é sua mais emocionalmente complexa. Quando a equipe retorna à Terra e Reed revela os detalhes de seu encontro em uma coletiva de imprensa — incluindo a oferta de Galactus — a reação do público não é de gratidão, mas de indignação. Se o custo da sobrevivência da Terra é um único bebê, muitos cidadãos concluem, o cálculo é simples. Os Quatro Fantásticos se veem diante de protestos, com sua celebridade se tornando tóxica. Essa sequência explora os temas mais profundos do filme: a distância entre heroísmo e popularidade, a complexidade moral das decisões que afetam milhões, e como o amor individual pode parecer egoísta frente à escala da sobrevivência planetária.

A resposta de Sue à multidão em frente ao Edifício Baxter é um dos momentos mais poderosos do filme. Ela não promete uma vitória fácil nem oferece garantias confortáveis. Ela diz diretamente aos manifestantes que não sacrificará seu filho e que também não desistirá do resto da humanidade — eles encontrarão outro caminho. É uma declaração tanto de amor quanto de desafio, e representa a afirmação temática central do filme: que o maior poder dos Quatro Fantásticos não são suas habilidades, mas sua recusa em aceitar escolhas impossíveis.

Enquanto isso, Johnny Storm vem construindo uma conexão com Shalla-Bal por meio do estudo de sua língua natal. Usando transmissões do espaço profundo interceptadas por Reed, Johnny vai gradualmente montando o quebra-cabeça de quem ela é: não uma serva voluntária da destruição, mas uma mãe que se entregou a um monstro para salvar seu mundo e sua família. Ele aprende seu nome — Shalla-Bal de Zenn-La — e o usa quando a confronta.

O PLANO DE REED: MOVER A TERRA

O clímax do filme é construído em torno de um plano caracteristicamente audacioso de Reed Richards: se Galactus está vindo para a Terra, mova a Terra. Reed vem desenvolvendo um sistema de teletransporte capaz de transportar matéria por vastas distâncias. Amplificada pela cooperação internacional da Future Foundation de Sue, essa tecnologia poderia construir pontes de teletransporte por toda a superfície do planeta e deslocar a Terra inteira para um sistema solar diferente, além do alcance de Galactus.

A construção dessas pontes — coordenada em cada nação da Terra em uma montagem de cooperação global — é uma das sequências visualmente mais inventivas do filme. Ela captura algo raramente visto em filmes de super-heróis: o esforço humano coletivo, não como ruído de fundo, mas como uma força ativa de sobrevivência. A Future Foundation, construída por Sue Storm ao longo de quatro anos de diplomacia, prova seu valor nesse momento.

Mas Shalla-Bal retorna e começa a destruir metodicamente as pontes. Johnny a intercepta na última ponte na Times Square e reproduz as gravações — transmissões dos mundos que Shalla-Bal ajudou Galactus a destruir, as vozes das civilizações que ela condenou. Ouvi-las quebra algo nela. Ela não consegue se obrigar a ajudar Johnny, mas também não consegue destruir a última ponte. Ela foge.

A BATALHA FINAL

Com o plano de teletransporte global neutralizado, Reed elabora uma nova abordagem: usar a última ponte restante como armadilha. Eles vão atrair Galactus à Times Square usando Franklin como isca, e quando Galactus estender a mão para a criança, empurrá-lo pelo portal até um local remoto para onde sua nave não pode segui-lo. Sue negocia com Harvey Elder / Homem-Toupeira (Paul Walter Hauser) para evacuar os cidadãos de Nova York para a Subterrânea, sua cidade subterrânea.

A execução do plano dá terrivelmente errado. Galactus detecta Franklin dentro do Edifício Baxter, e não no local da armadilha designado, e agarra a criança diretamente. A batalha que se segue é aterrorizante: Galactus lança Ben ao espaço, supera Johnny com sua mera escala e estica Reed até seus limites antes de agarrar Franklin. Sue, operando no limite absoluto de seu poder, usa um imenso campo de força para empurrar Galactus em direção ao portal. Reed resgata Franklin. Quando Sue começa a vacilar e Johnny se prepara para se sacrificar para dar o empurrão final que Galactus precisava, Shalla-Bal retorna.

Sua escolha é o clímax emocional do filme. Ela empurra Johnny de lado e conduz Galactus pelo portal ela mesma, desaparecendo com ele no vazio. É um ato de redenção — não pelo que ela fez, o que não pode ser desfeito, mas pelo que ela escolhe ser no momento que importa. Tanto Galactus quanto Shalla-Bal desaparecem.

O MILAGRE DE FRANKLIN

Sue morre. O esforço de empurrar Galactus esgotou todas as suas reservas de poder, e ela se foi antes que a equipe possa processar completamente o que aconteceu. Ben, Johnny e Reed se reúnem ao redor de seu corpo. Reed coloca o bebê Franklin em cima de Sue. E no que pode ser a cena mais emocionante do filme, o bebê — já demonstrando uma consciência muito além de sua idade — usa seus poderes cósmicos em despertar para reanimar sua mãe.

A cena é informada pelos quadrinhos: uma bebê do sexo feminino interpretando Franklin “de alguma forma percebeu o que estava acontecendo na cena e decidiu aplaudir” por conta própria após o momento da reanimação, uma reação não ensaiada que os cineastas mantiveram na versão final. A celebração da reanimação de Sue serve como resolução emocional do filme, com a equipe reafirmada como uma família que não pode ser destruída.

A cena final da narrativa principal ocorre um ano depois, mostrando um banner que diz “Cinco Anos dos Quatro Fantásticos” — estabelecendo a cronologia com precisão. A equipe foi embora antes de uma aparição televisiva no The Ted Gilbert Show, já correndo em direção à próxima missão. Eles estão sempre avançando.

CENAS PÓS-CRÉDITOS

O filme contém duas cenas de créditos. A cena de créditos intermediários é a mais significativa: ambientada quatro anos depois, em 1968, Sue está lendo para o Franklin de quatro anos quando um visitante misterioso chega — uma figura em um manto verde, segurando uma máscara de metal. Doutor Destino. Seu rosto não é mostrado, mas sua presença é inconfundível. A cena foi dirigida por Anthony e Joe Russo e filmada durante a produção de Vingadores: Juízo Final. Vanessa Kirby confirmou que Robert Downey Jr. — que interpretará o Doutor Destino em Vingadores: Juízo Final (2026) e Vingadores: Guerras Secretas (2027) — filmou a cena durante essa produção. Uma dica sutil mais cedo no filme principal — o assento vazio para a Latvéria nos processos das Nações Unidas de Sue — estabelece que Victor von Doom existe na Terra-828, mas tem estado ausente dos assuntos mundiais.

A cena pós-créditos tem um tom mais leve: uma breve sequência de desenho animado ambientada no universo do filme, retratando as aventuras dos Quatro Fantásticos no estilo dos desenhos animados de sábado de manhã do final dos anos 1960, com H.E.R.B.I.E. eventualmente desligando a TV. Ela usa efeitos sonoros de Hanna-Barbera e é um encerramento encantador para a celebração do filme à era de seu material-fonte.

PARTE VI: O ELENCO — ATUAÇÕES E INTERPRETAÇÃO DOS PERSONAGENS

PEDRO PASCAL COMO REED RICHARDS

A interpretação de Pedro Pascal de Reed Richards é definida menos pelos poderes físicos elásticos do personagem e mais por seu extraordinário intelecto e as vulnerabilidades emocionais que esse intelecto cria. Shakman descreveu Reed como uma combinação de Steve Jobs, Albert Einstein e Robert Moses — a última referência sendo significativa, sugerindo alguém cujo gênio é inseparável de um impulso de remodelar o mundo de acordo com sua própria visão, para o bem e para o mal.

Pascal focou na “brilhância de um polvo” como imagem guia: fluido, multidirecional, capaz de operar em múltiplos níveis simultaneamente. O ator evitou explicitamente olhar para interpretações anteriores — de Ioan Gruffudd, Miles Teller ou a breve participação de John Krasinski em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura — e em vez disso voltou diretamente aos quadrinhos.

O filme sabiamente coloca a mente de Reed, e não seus poderes, no centro de sua caracterização. Cada solução que ele propõe — da navegação supralumínica às pontes de teletransporte — vem da criatividade intelectual. Seu arco emocional envolve aprender que alguns problemas não podem ser resolvidos apenas pela inteligência: que o bem-estar de sua família requer não cálculo, mas amor.

VANESSA KIRBY COMO SUE STORM

A Sue Storm de Kirby é sem dúvida o personagem mais plenamente realizado do filme. Shakman a descreveu como “a pessoa emocionalmente mais inteligente do planeta”, e Kirby construiu sua atuação em torno da complexa interação entre força pública e vulnerabilidade privada que define Sue nos quadrinhos. Ela é a fundadora de uma organização que alcançou a paz mundial; ela é também uma mulher prestes a dar à luz no meio de uma catástrofe cósmica, lidando com um público que quer que ela doe seu filho pela própria sobrevivência.

Kirby foi particularmente atraída pela fase dos quadrinhos em que Sue assume a persona sombria “Malice” — uma versão em que suas emoções reprimidas encontram expressão violenta — e incorporou elementos dessa profundidade psicológica à sua interpretação para evitar o que ela chamou de “o estereótipo de uma mãe bondosa e doce”. O resultado é uma Sue Storm que é formidável em cada cena, incluindo o sacrifício final que lhe custa a vida e a ressurreição milagrosa que se segue. Em uma coincidência da vida real que se tornou amplamente comentada, Kirby anunciou sua própria primeira gravidez em um evento do filme em junho de 2025, enquanto promovia um filme no qual seu personagem dá à luz.

EBON MOSS-BACHRACH COMO BEN GRIMM / COISA

A interpretação de Moss-Bachrach de Ben Grimm por meio de captura de movimento e CGI representa uma das conquistas técnicas significativas do filme. A decisão de usar CGI em vez de maquiagem de prótese (como Michael Chiklis usou no filme de 2005) deu ao personagem uma escala e uma fisicalidade que seriam impossíveis de outra forma. Moss-Bachrach consultou Mark Ruffalo sobre a experiência de atuar como um personagem de CGI e descobriu que a liberdade de experimentar com sua fisicalidade “como ator” era um dos aspectos mais empolgantes do papel.

A produção foi a extremos notáveis para ancorar o personagem de CGI na realidade física. Algumas tomadas foram refilmadas com Moss-Bachrach usando extensões corporais ou com um traje tamanho real do Coisa como referência para ajudar outros atores a ter noção do espaço físico do personagem. Uma rocha do deserto específica, apelidada internamente de “Jennifer”, foi filmada no set como referência de iluminação para a equipe de efeitos visuais, a fim de garantir que a pele rochosa da Coisa captasse a luz de forma realista. Moss-Bachrach encontrou paralelos entre Ben Grimm e seu papel de destaque como Richie Jerimovich em The Bear — ambas “pessoas profundamente leais” com “um senso ferrenho de código, moralidade e família”.

JOSEPH QUINN COMO JOHNNY STORM

O Johnny Storm de Quinn representa uma ruptura com a interpretação tradicionalmente mulherengo e um tanto superficial do personagem nas adaptações anteriores. Quinn e o produtor Kevin Feige discutiram isso abertamente durante o desenvolvimento, concluindo que um conquistador casualmente desdenhoso não funcionaria bem com o público atual. A versão de Quinn é consciente de sua necessidade de atenção, genuinamente heroico por baixo das piadas e emocionalmente investido nas pessoas ao seu redor. Sua subtrama — aprender a língua de Shalla-Bal, conectar-se com ela como pessoa e usar essa conexão para alcançar sua consciência na sequência da Times Square — lhe confere um dos arcos narrativamente mais significativos do filme. Quinn trabalhou anteriormente com Pedro Pascal em Gladiador II (2024), uma experiência que claramente construiu a química entre seus personagens.

JULIA GARNER COMO SHALLA-BAL / SURFISTA PRATEADA

A interpretação de Garner por meio de captura de movimento combina pesquisa sobre surfe com poses clássicas e estáticas extraídas dos quadrinhos. A atuação captura uma qualidade alienígena — movimento que é “elegante, como uma dança” — sem nunca perder a humanidade essencial do personagem. A decisão criativa de fazer Shalla-Bal uma Surfista Prateada do sexo feminino, e de dar a ela um arco redentor construído em torno do sacrifício materno (ela se tornou a arauta de Galactus para salvar seu filho, assim como Sue faria qualquer coisa para proteger Franklin), cria um paralelo temático poderoso que enriquece ambos os personagens.

RALPH INESON COMO GALACTUS

O Galactus de Ineson é uma entidade cósmica de peso e complexidade genuínos. Trabalhando na armadura física real — construída para ele usar porque Shakman insistia em ter “alguém que encarnasse o papel” — Ineson trouxe uma presença física ao personagem que o CGI puro sozinho não poderia replicar. Sua voz grave e ressonante é a qualidade definidora do personagem, transmitindo um cansaço ancestral que faz com que Galactus pareça genuinamente antigo e genuinamente trágico. Ineson se preparou para o papel passando tempo “ruminando” no topo de edifícios altos, buscando a perspectiva de algo que olha para cidades como coisas menores. Seu Galactus não se crê mau — ele é simplesmente uma força da natureza fazendo o que as forças da natureza fazem, preso a uma maldição que persiste há quatorze bilhões de anos.

ELENCO DE APOIO

O Harvey Elder / Homem-Toupeira de Paul Walter Hauser é um destaque particular do elenco de apoio — uma figura excêntrica, mas, no fundo, de princípios, que comanda uma civilização subterrânea e é descrita por Shakman como sendo como “um líder sindical com humanidade e foco na comunidade e no cuidado com seu povo”. Hauser estava relutante em participar de um projeto dos Quatro Fantásticos dado o histórico ruim da franquia, mas foi convencido pelo roteiro, pelo elenco e pela equipe.

Natasha Lyonne interpreta Rachel Rozman, o interesse amoroso de Ben Grimm, com comentaristas observando que o personagem seria uma homenagem a Rosalind “Roz” Goldstein, esposa de Jack Kirby. Mark Gatiss traz calor e energia cômica perfeitamente ambientada no período para Ted Gilbert, o apresentador de talk show ao estilo de Ed Sullivan, enquanto Sarah Niles ancora o filme no mundo da governança prática como Lynne Nichols, chefe de gabinete da Future Foundation. Matthew Wood dá voz a H.E.R.B.I.E. — realizado por meio de uma combinação de marionete de madeira, um animatrônico controlado remotamente com cabeça e braços funcionais, e efeitos digitais.

PARTE VII: MÚSICA, VISUAIS E TRABALHO TÉCNICO

A TRILHA SONORA DE MICHAEL GIACCHINO

A trilha sonora do filme foi composta por Michael Giacchino, um compositor vencedor do Oscar, Emmy e Grammy cujos créditos anteriores no MCU incluem Doutor Estranho e Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Giacchino foi anunciado como compositor em julho de 2024 e apresentou seu tema dos Quatro Fantásticos durante um show de drones na San Diego Comic-Con. O elemento mais distinto do tema é o uso de um coral de 100 vozes gravado nos Estúdios Abbey Road em Londres, cantando as palavras “Fan-tás-tico QUATRO!” — uma escolha não convencional com a qual Giacchino estava inicialmente nervoso em apresentar a Shakman e Feige. A trilha completa foi gravada com uma orquestra de 101 músicos no Abbey Road, usando sintetizadores vintage de época, incluindo o ARP 2600 e o Mellotron, para criar uma paleta sonora autêntica da Era Espacial.

Em uma fascinante nota dos bastidores, Giacchino revelou ter composto uma trilha sonora alternativa inteira para uma versão anterior do filme — incluindo sequências construídas em torno do Fantasma Vermelho de John Malkovich — que foi inteiramente descartada quando o filme foi reestruturado. A trilha sonora também apresenta uma seleção cuidadosamente curada de músicas adequadas ao período, incluindo obras de Juan García Esquivel, Brenton Wood e Chet Baker, ao lado do inevitável “Monster Mash” de Bobby “Boris” Pickett. A trilha foi lançada digitalmente em 18 de julho de 2025, com um vinil colecionável de 7 polegadas em azul translúcido “Galactic Blue” também disponibilizado.

DESIGN DE PRODUÇÃO E LINGUAGEM VISUAL

A conquista visual de Primeiros Passos é uma de suas qualidades mais universalmente elogiadas. A estética “Kirby encontra Kubrick” do designer de produção Kasra Farahani inspira-se nos designs angulares característicos de Kirby, no modernismo de linhas limpas de 2001: Uma Odisseia no Espaço e no futurismo industrial otimista da arte conceitual de Syd Mead.

O filme utiliza um logotipo recém-criado da Marvel Studios em sua abertura — a primeira produção Marvel a usar um logotipo de estilo retrô dos anos 1960 com letras em zigue-zague baseadas no logotipo da Cinerama Dome, substituindo a familiar versão com virada de páginas de quadrinhos. Esse pequeno detalhe sinaliza o compromisso do filme com a imersão estética total.

O set da Times Square — construído em 15 semanas no backlot de Pinewood — recria marcos reconhecíveis da cidade de Nova York, como o RKO Palace e o Embassy Theater, em forma retrofuturista. Carros voadores e monotrilhos são integrados de forma impecável à paisagem urbana. A cobertura do Edifício Baxter é renderizado como um set contíguo de dois andares inspirado em casas californianas modernas de meados do século, enquanto o laboratório de três salas de Reed fornece ambientes visuais distintos para os diferentes modos cognitivos do personagem. O diretor de fotografia da segunda equipe, Tim Wooster, usou a câmera de 16mm do próprio pai para certas sequências, a fim de criar uma granulação autêntica de época.

PARTE VIII: CURIOSIDADES PRINCIPAIS E NOTAS DE PRODUÇÃO

A produção de Primeiros Passos gerou uma riqueza extraordinária de curiosidades e detalhes dos bastidores que iluminam tanto a atenção dos cineastas aos detalhes quanto seu profundo conhecimento do material-fonte.

- O nome da Terra-828: A designação “Terra-828” codifica o aniversário de Jack Kirby: 28 de agosto. Esta é uma homenagem ao artista que criou os personagens, as entidades cósmicas e a linguagem visual que define a estética do filme.

- A Excelsior: A nave espacial da equipe é batizada de “Excelsior”, em referência ao famoso bordão de Stan Lee. Nos quadrinhos, a nave se chamava “Marvel-1”.

- As participações especiais de 1994: Todos os quatro atores do Quarteto Fantástico de Roger Corman, não lançado, de 1994 — Alex Hyde-White, Rebecca Staab, Jay Underwood e Michael Bailey Smith — aparecem no filme em diversas capacidades. Este é um generoso reconhecimento da história da franquia e de atores que nunca tiveram a oportunidade de ver seu trabalho lançado oficialmente.

- A referência ao Giganto: O monstro gigante que os Quatro Fantásticos combatem na montagem de abertura é o Giganto, uma das criaturas do Homem-Toupeira e o famoso monstro retratado na capa de Fantastic Four nº 1 (1961). Dois personagens de fundo são retratados desenhando o Giganto em uma mesa — representando Stan Lee e Jack Kirby na Timely Comics original.

- O papel cortado de John Malkovich: John Malkovich foi escalado e filmou cenas extensas como Ivan Kragoff / Fantasma Vermelho, o espião soviético que se expôs a si mesmo e a seus macacos à radiação cósmica. Seu papel foi cortado para manter o foco narrativo, uma decisão que Shakman descreveu como “de partir o coração”. Apenas uma breve versão de desenho animado do Fantasma Vermelho aparece na sequência animada pós-créditos.

- Os funcionários da Timely Comics: Dois personagens de fundo são retratados criando quadrinhos dos Quatro Fantásticos no filme — referências a Stan Lee e Jack Kirby trabalhando na Timely Comics (o nome original da Marvel Comics).

- A data da cena dos créditos intermediários e o nome de Franklin: A cena dos créditos intermediários se passa quatro anos após o filme principal, situando-a em 1968, quando Franklin tem aproximadamente quatro anos.

- A barba de Ben Grimm: O filme dá a Ben Grimm uma barba apesar de seu exterior rochoso, um detalhe extraído de uma história melancólica dos quadrinhos relacionada a Guerras Secretas. Como o Coisa pode crescer uma barba é deixado de forma divertidamente inexplicada.

- O Easter egg de Westview: Um outdoor de Westview é visível na Times Square — uma referência à cidade fictícia de Nova Jersey de WandaVision, o projeto anterior de Shakman no MCU. O diretor observou que isso não indica que Westview existe na Terra-828; é puramente uma homenagem pessoal.

- O cereal Lucky Charms: Johnny Storm é visto comendo Lucky Charms, que convenientemente chegou às prateleiras pela primeira vez em 1964 — o mesmo ano em que o filme se passa.

- O balde de pipoca do Galactus: O recipiente oficial de pipoca temático do Galactus criado para o lançamento do filme nos cinemas estabeleceu um recorde mundial do Guinness como o maior recipiente de pipoca vendido em cinemas.

- A gravidez real de Vanessa Kirby: Enquanto Kirby interpretava uma Sue Storm grávida no filme, ela anunciou sua própria primeira gravidez na vida real em um evento do filme em junho de 2025.

- O paralelo com o Superman: A morte temporária de Sue Storm e sua reanimação por Franklin Richards ecoa uma cena semelhante em Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (2007), em que o Surfista Prateado reanimou Sue após ela ter sido morta pelo Doutor Destino.

- O aplauso não ensaiado de Ada Scott: A bebê atriz que interpretou Franklin Richards aplaudiu espontaneamente após a reanimação de Sue — um momento não ensaiado que os cineastas mantiveram no filme.

- O Galactus fiel aos quadrinhos: Este é apenas o segundo filme dos Quatro Fantásticos em live-action a incluir Galactus e o Surfista Prateado, e o primeiro a usar o design físico fiel aos quadrinhos de Galactus em vez da versão-nuvem vista em Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado.

- A distinção do IMAX: Primeiros Passos é o quinto filme do MCU fotografado inteiramente com câmeras IMAX, após Vingadores: Guerra Infinita, Vingadores: Ultimato, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura e Thunderbolts*.

- A música da Disneylândia: Durante uma montagem de Reed trabalhando em cálculos no quadro-negro, a música de fundo é “Nation on Wheels” de George Bruns — uma peça originalmente composta para a atração PeopleMover da Disneylândia.

- A filha de Shakman no filme: A filha do diretor Matt Shakman, Maisie, aparece como uma criança salva por Johnny Storm no filme.

- A estreia de Franklin Richards no cinema: Este filme marca a primeira aparição de Franklin Richards em live-action; ele havia sido mencionado anteriormente pelo Reed Richards de John Krasinski em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.

PARTE IX: RECEPÇÃO CRÍTICA E DESEMPENHO DE BILHETERIA

RESPOSTA DA CRÍTICA

Os Quatro Fantásticos: Primeiros Passos foi lançado com a recepção crítica mais entusiástica da história da franquia. Críticas antecipadas ao seu lançamento em 25 de julho de 2025 deram ao filme 88% no Rotten Tomatoes, com o filme alcançando o status de Certified Fresh. Isso o torna o primeiro filme dos Quatro Fantásticos a receber uma classificação “fresh” na plataforma — todas as adaptações anteriores haviam sido classificadas como “Rotten”. A pontuação do público foi ainda maior: 93% no Popcornmeter do Rotten Tomatoes, com base em mais de 2.500 avaliações verificadas logo após o fim de semana de estreia. Os críticos elogiaram o design de produção do filme, a química do elenco, a trilha sonora de Giacchino e a clareza emocional de sua história central.

RESULTADOS DE BILHETERIA

Primeiros Passos, abriu com $117,6 milhões domesticamente em seu primeiro final de semana e $100 milhões internacionalmente, para uma abertura global de aproximadamente $218 milhões. Sua bilheteria mundial final ficou em $521,9 milhões, tornando-o o filme dos Quatro Fantásticos com maior bilheteria já realizado — superando o legado cultural combinado de todas as adaptações anteriores. O filme superou os predecessores da Fase Seis do MCU, Capitão América: Admirável Mundo Novo e Thunderbolts*, em bilheteria.

A queda do segundo final de semana do filme, de 66%, foi mais acentuada do que os analistas haviam projetado, e ele enfrentou forte concorrência do Superman da DC, que arrecadou mais de $600 milhões globalmente na mesma janela de verão. O total final de $521 milhões foi lucrativo para a Disney e a Marvel Studios em relação a um orçamento líquido reportado de $181 milhões, embora não tenha alcançado as alturas dos desempenhos mais fortes do MCU. Uma sequência está confirmada em desenvolvimento.

PARTE X: ANÁLISE TEMÁTICA — FAMÍLIA, SACRIFÍCIO E OS LIMITES DA INTELIGÊNCIA

A FAMÍLIA COMO UNIDADE DE HEROÍSMO

A conquista temática definidora de Primeiros Passos é sua insistência de que o poder dos Quatro Fantásticos é fundamentalmente relacional. Habilidades individuais — alongamento, invisibilidade, fogo e pedra — importam muito menos do que a confiança, o amor e o compromisso que unem os quatro. Isso é explícito no enquadramento promocional do filme (“Bem-vindo à família”) e nas escolhas estruturais do roteiro: o nascimento de Franklin na metade da fuga de Galactus, o sacrifício de Sue para salvar o mundo e a reanimação de sua mãe por Franklin são todos pontos em que o amor familiar derrota diretamente a força cósmica.

Reed Richards, “a pessoa cientificamente mais inteligente do planeta”, é também apresentado como alguém cujos limites da inteligência — social, emocional, ocasionalmente moral. Seu impulso de fazer testes em Franklin para garantir que a criança não compartilhe o DNA mutado da família se lê como protetor e silenciosamente ansioso: um homem que confia mais em dados do que na fé. A resolução climática do filme não vem dos cálculos de Reed — ela vem da escolha de Shalla-Bal e do amor de Franklin. A inteligência é necessária, mas não suficiente. O argumento final do filme é que a qualidade verdadeiramente indispensável é a capacidade de amar e ser amado.

SACRIFÍCIO E REDENÇÃO

O filme é organizado em torno de uma série de escolhas sacrificiais. Shalla-Bal sacrificou sua liberdade para salvar seu mundo — e ao fazê-lo, tornou-se cúmplice da destruição de outros. Johnny se prepara para se sacrificar para dar a Galactus o empurrão final para o portal. Sue sacrifica sua força vital para empurrar Galactus em direção à armadilha. E Shalla-Bal finalmente se sacrifica para salvar a Terra dos Quatro Fantásticos — uma redenção que não apaga suas ações passadas, mas as transcende.

Esta camada temática distingue Primeiros Passos da maioria dos filmes de super-heróis, que normalmente tratam os vilões como obstáculos em vez de espelhos morais. O arco de Shalla-Bal desafia os Quatro Fantásticos — e o público — a considerar se a redenção é possível para aqueles que fizeram coisas terríveis por amor ou desespero. O filme responde que sim, com a ressalva de que isso exige um custo tremendo.

O OTIMISMO COMO ATO POLÍTICO

No contexto cultural de 2025, o otimismo insistente de Primeiros Passos se lê como algo próximo a uma declaração política. O filme se passa em um mundo que alcançou a desmilitarização, a cooperação global e o progresso tecnológico precisamente porque uma equipe de cientistas escolheu usar suas habilidades a serviço da humanidade. A Future Foundation de Sue Storm não é uma agência governamental ou uma organização militar — é uma instituição filantrópica construída sobre a crença de que a paz é alcançável e vale a pena buscar. A crise climática do filme é resolvida não pela força militar, mas pela cooperação global, e especificamente por uma mudança de coração em alguém que havia feito coisas terríveis.

A ambientação retrofuturista dos anos 1960 não é meramente uma escolha estética, mas uma ideológica: ela retorna os personagens à era de sua criação, quando a Corrida Espacial representava o maior projeto aspiracional da humanidade e a cultura popular era imbuída da ideia de que a ciência e a razão poderiam resolver os problemas do mundo. Shakman falou sobre querer recuperar “o otimismo da Corrida Espacial e as ideias de futuros viajantes espaciais que as pessoas tinham nos anos 1960, quando os quadrinhos foram escritos pela primeira vez”. O filme argumenta — de forma discreta, mas persistente — que esse otimismo não é ingenuidade, mas sabedoria.

PARTE XI: LEGADO E O FUTURO DA PRIMEIRA FAMÍLIA DO MCU

A SIGNIFICÂNCIA DA FASE SEIS

Os Quatro Fantásticos: Primeiros Passos é o primeiro filme da Fase Seis do MCU, uma fase projetada para culminar em dois imensos filmes crossover dos Vingadores. A posição do filme como a abertura da Fase carrega um peso simbólico óbvio: os Quatro Fantásticos, ausentes do MCU durante a totalidade das Fases Um a Cinco, são agora a fundação sobre a qual o próximo capítulo do MCU está sendo construído. O anúncio na San Diego Comic-Con de 2024 de que o elenco principal repetiria seus papéis em Vingadores: Juízo Final (2026) e Vingadores: Guerras Secretas (2027) confirmou sua centralidade para o futuro imediato da franquia.

A apresentação de Robert Downey Jr. como o Doutor Destino na cena de créditos intermediários é a contribuição narrativa mais consequente do filme para o MCU mais amplo. Destino é simultaneamente o adversário mais icônico dos Quatro Fantásticos nos quadrinhos e um dos vilões mais complexos da história da Marvel — um monarca genial cuja arrogância, brilhantismo genuíno e moralidade distorcida o tornam um antagonista muito mais matizado do que as ameaças de escala universal de Thanos ou Galactus. A escalação de Downey — o próprio Homem de Ferro — para o papel cria um nível extraordinário de antecipação e potencial complexidade dramática, explorando a ressonância entre o personagem que definiu a primeira fase do MCU e o personagem que definirá a sexta.

Os poderes cósmicos de Franklin Richards — a capacidade de distorcer a realidade, reconstruir linhas do tempo e operar em escala multiversal — o tornam um dos personagens mais importantes no futuro próximo do MCU. Galactus o identificou como capaz de se tornar um sucessor Devorador de Mundos. O interesse do Doutor Destino nele no final do filme sugere que ele percebe o poder de Franklin como algo a ser usado, controlado ou neutralizado. A criança que aplaudiu espontaneamente enquanto sua mãe era reanimada pode, em filmes futuros, se tornar o eixo em torno do qual o destino do multiverso gira.

O PRIMEIRO FILME DOS QUATRO FANTÁSTICOS A ACERTAR

Talvez o legado mais significativo de Primeiros Passos seja simplesmente este: é o primeiro filme dos Quatro Fantásticos que verdadeiramente captura o que torna os personagens dignos de admiração. Adaptações anteriores — com graus variados de competência de produção — consistentemente falharam em encontrar o núcleo emocional do material-fonte: a ideia de que essas quatro pessoas, com todas as suas falhas e atritos muito humanos, constituem uma família mais forte do que qualquer força cósmica precisamente por causa do quanto se importam umas com as outras.

O filme tem sucesso porque Shakman e seus colaboradores compreenderam algo fundamental: os Quatro Fantásticos não são principalmente uma equipe de super-heróis que por acaso mora junto. São uma família que por acaso tem superpoderes. Cada decisão importante no filme — ambientá-lo quatro anos depois, escolher a gravidez de Reed e Sue como as apostas dramáticas centrais, dar a Ben Grimm uma subtrama romântica, fazer a inteligência emocional de Johnny (e não apenas seu fogo) central para o clímax — decorre dessa compreensão.

A realização estética do filme é inegável: o design retrofuturista, a gloriosa trilha sonora de Giacchino, os sets práticos e a cinematografia em IMAX criam um mundo visual diferente de tudo que já foi tentado no MCU. Mas é o trabalho emocional — o Reed brilhante e ansioso de Pascal; a Sue formidável e amorosa de Kirby; o Ben solitário e leal de Moss-Bachrach; o Johnny autoconsciente e genuinamente heroico de Quinn — que faz o filme ressoar.

CONCLUSÃO: PRIMEIROS PASSOS EM DIREÇÃO A ALGO GRANDIOSO

Os Quatro Fantásticos: Primeiros Passos é um filme sobre começos. Seu título tem múltiplos significados, como Shakman reconheceu na San Diego Comic-Con de 2024: os primeiros passos de um novo capítulo no MCU; os primeiros passos de Reed e Sue como pais; os primeiros passos de uma Terra alternativa em direção a um futuro em que ela deve existir sem seus maiores protetores; e, implicitamente, os primeiros passos de uma franquia-dentro-de-uma-franquia que finalmente encontrou seu rumo após mais de três décadas de falsas partidas.

A maior conquista do filme é a mesma dos melhores quadrinhos dos Quatro Fantásticos: ele faz com que o leitor — ou espectador — se importe profundamente com quatro pessoas cujas vidas são completamente diferentes das suas, e o faz não apenas por meio do espetáculo, mas por meio do acúmulo lento e cuidadoso de detalhes de personagem, humor, calor e apostas que parecem genuinamente pessoais. Quando Sue Storm empurra contra Galactus com tudo que tem e morre no esforço, dói — não porque o filme nos manipulou com efeitos especiais, mas porque Vanessa Kirby passou duas horas nos fazendo acreditar nessa mulher.

Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm e Ben Grimm finalmente estão em casa no MCU. E com base na evidência de Primeiros Passos — seu sucesso crítico, o entusiasmo do público, seus extraordinários valores de produção e a inteligência emocional em seu núcleo — eles valeram a espera. A Primeira Família da Marvel deu seus primeiros passos. A distância restante é todo o futuro.

COMENTÁRIOS DE JEFFERSON EDUARDO:

“VOU COMEÇAR COM ALGO QUE SEMPRE FIQUEI COM DÚVIDAS, DESDE QUE COMECEI A ASSISTIR A WWE. QUAL A FRASE QUE CM PUNK DIZ NA ENTRADA DE SEUS COMBATES?

“IT’S CLOBBERIN’ TIME!”

ESSE LEMA, ORIGINALMENTE DO QUARTETO FANTÁSTICO, NÃO TEM TRADUÇÃO PARA O PORTUGUÊS (QUERO DIZER, EU NÃO SEI COMO OS DUBLADORES FALAM EM PT-BR, POIS NÃO ACOMPANHO A WWE NO IDIOMA BRASILEIRO). COMO “THE BEST IN THE WORLD” CM PUNK GOSTA DE DIZER A CADA DESAFIO QUE IRÁ ENFRENTAR, EU FAÇO DE SUAS PALAVRAS, AS MINHAS.

“IT’S CLOBBERIN’ TIME!”. VAMOS FALAR SOBRE O FILME: EU REALMENTE NÃO ESPERAVA QUE ACONTECESSE DESSA FORMA. O QUARTETO FANTÁSTICO É UM DOS GRANDES ÍCONES DA MARVEL, SEMPRE FOI E SEMPRE SERÁ. MAS AGORA COM ESSE FILME, FINALMENTE FIZERAM A ENTRADA NO UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DA MARVEL.

É IMPOSSÍVEL NOS ABSTER DE COMPARAÇÕES, POIS O FILME ANTERIOR, AINDA ESTÁ EM NOSSAS MEMÓRIAS, E JUNTAMENTE COM O SURFISTA PRATEADO, FEZ PARTE DA MINHA INFÂNCIA / ADOLESCÊNCIA, E PROVAVELMENTE DA SUA TAMBÉM, MAS QUERO RECOMENDAR ESTE FILME, PARA QUE VOCÊ ASSISTA SEM JULGAMENTOS DE PRECONCEITOS.

SOBRE OS ACONTECIMENTOS: A INTRODUÇÃO DO FILME É REALMENTE INESPERADO, POIS, EM MINHA OPINIÃO, NÃO TEVE A AÇÃO FRENÉTICA OU ALGO QUE IDENTIFICASSE QUE HAVERIA PERIGO CÓSMICO. O QUE SERIA DE COSTUME DE UM FILME DESSE NÍVEL. O QUE TIVEMOS, NO ENTANTO, FOI REALMENTE UM CONCEITO DE FAMÍLIA FELIZ.

E LITERALMENTE DO NADA, O ANÚNCIO DE UM ARAUTO DE GALACTUS, SOBRE O FIM IMINENTE DO PLANETA TERRA.

NÃO SEI DIZER SE FOI UMA DECISÃO ACERTADA, POIS HÁ MILHARES DE PESSOAS AQUI NA TERRA, QUE NÃO CONSEGUEM MAIS PRESTAR ATENÇÃO POR TANTO TEMPO, ANTES DE A AÇÃO COMEÇAR DE VERDADE, VISTO A SITUAÇÃO QUE ESTAMOS VIVENDO NO DIA DE HOJE, MAS, COMO NERD, É REALMENTE INCRÍVEL VER ESTE UNIVERSO GANHAR VIDA E SER BEM TRABALHADO COMO FOI.

FAZ MUITOS ANOS QUE EU NÃO LEIO QUADRINHOS DE SUPER-HERÓIS, NÃO VOU NEGAR, MAS AQUI A PESQUISA É EXTENSA, ENTÃO, SE VOCÊ VEIO AQUI PARA SABER SOBRE CURIOSIDADES, REFERÊNCIAS E OUTRAS PROPRIEDADES, EM BUSCA DE UM REVIEW RICO EM DETALHES SOBRE A OBRA, ESPERO QUE TENHA APROVEITADO A LEITURA.

SOBRE O PERSONAGEM REED RICHARDS: DEFINITIVAMENTE DEVE SER O HOMEM MAIS INTELIGENTE DA TERRA, EM QUESTÃO DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO, POIS EM QUESTÃO DE CONHECIMENTOS SOCIAIS, É BEM ESTUPIDO. SER CAPAZ DE DAR UMA DECLARAÇÃO ABSURDA CONTANDO A VERDADE SOBRE O ENCONTRO COM GALACTUS, SABENDO QUE O MUNDO INTEIRO IRIA SER VOLTAR CONTRA ELES, É REALMENTE ALGO QUE NÃO SE ESPERARIA DE UM SER INTELIGENTE.

LITERALMENTE FAZER COM QUE A CHANCE DE TODOS OS HABITANTES DA TERRA FIZESSE ALGO JUNTOS PARA TENTAR SALVAR O PLANETA É O CORRETO. E FAZ PARTE DO FILME COLOCÁ-LOS EM UMA SITUAÇÃO QUASE IMPOSSÍVEL DE SE RESOLVER.

AGORA A IDEIA DO PODER CÓSMICO INFINITO, A ÚNICA ALTERNATIVA QUE EU PODERIA PENSAR, SERIA FUGIR DO PLANETA TERRA, JÁ QUE ELES SÃO A ÚNICA EQUIPE DE SUPER-HERÓIS CONHECIDAS NAQUELE UNIVERSO E GALACTUS ESTÁ MAIS INTERESSADO NO QUARTETO DO QUE EM SE ALIMENTAR DO PLANETA.

AGORA A BURRICE HUMANA CHEGOU EM UM NÍVEL ELEVADO NESTE FILME, POIS DISCUTIR COM A ÚNICA EQUIPE CAPAZ DE FAZER ALGO PARA SALVÁ-LOS É ABSURDO E PLAUSÍVEL DE AÇÕES HUMANAS.

VOU EXPLICAR: SE ACONTECER DE GALACTUS CONSEGUIR O QUE QUER E POUPAR O PLANETA TERRA, OBVIAMENTE, NO LUGAR DE REED RICHARDS, EU MESMO IRIA PROVIDENCIAR A DESTRUIÇÃO DO PLANETA, COMO CASTIGO PARA A RAÇA HUMANA.

ENTÃO DE QUALQUER FORMA, NO FINAL, O PLANETA TERRA IRIA SER DESTRUÍDO, ISSO CLARO, EM MINHA OPINIÃO DE COMO IRIA ACONTECER. O FINAL DO FILME FOI EXCELENTE, AGORA A CENA PÓS-CREDITO COM DR. DOOM, APARECENDO FOI AINDA MAIS INCRÍVEL, PERCEBEMOS QUE SEJA O QUE VAI LEVAR A VERDADEIRA ALIANÇA PARA SALVAR O UNIVERSO, POIS O PRÓXIMO ADVERSÁRIO DEVE SER MAIOR QUE O ANTERIOR, ENTÃO TEREMOS AS FAMOSAS INCURSÕES.

ATÉ AGORA NÃO ENTENDEMOS O PODER DESTE GAROTO, SEI QUE ELE RESSUSCITOU A PRÓPRIA MÃE, ENTENDO QUE É O MAIS PRÓXIMO DE UM DEUS. GALACTUS ERA O MAIS PRÓXIMO DE UM DEUS NO UNIVERSO, MAS ACREDITO QUE NO FINAL, ME PARECEU MAIS QUE GALACTUS ERA UMA FORÇA DA NATUREZA CÓSMICA, QUE APENAS ESTAVA ALI PARA SACIAR A FOME, QUE NÃO É CULPA DELE.

OBVIAMENTE, O PETER JÁ EXPLICOU SOBRE A ORIGEM DE TODOS ESSES PERSONAGENS, MAS, EU NÃO REVISITEI OS VÍDEOS, ENTÃO ESTOU APENAS TIRANDO DO MEU CONHECIMENTO PRÉVIO DO ASSUNTO, DEPOIS DE ASSISTIR AO FILME.

GOSTEI MUITO DESSE FILME, FOI UMA IDEIA ACERTADA FAZER EM UM OUTRO UNIVERSO, DIFERENTE DO UNIVERSO 616 DA MARVEL, PARA QUE A HISTÓRIA POSSA OCORRER DAQUELA FORMA, HOUVE É CLARO, SITUAÇÕES QUE EU NÃO ACREDITARIA DE PRIMEIRA, MAS QUE FAZ PARTE DO ENREDO E PRECISA PARA SE DESENVOLVER.

SITUAÇÕES COMO: SUE STORM CONSEGUIR CONVENCER A TODOS COM UM SIMPLES DISCURSO; AOS VISITANTES DA IGREJA QUE SE RECUSARAM A SAIR DAQUELE LOCAL, MESMO PRESTES A CAIR UMA ENTIDADE EM CIMA DELES; SABER QUE THE THING APENAS DEIXOU QUE MORRESSEM NAQUELE LOCAL E OUTRAS MAIS QUE PRETENDO COMENTAR DEPOIS.

PESSOAL, EU ESTOU TENTANDO CRIAR UMA FORMA CADA VEZ MELHOR DE COMENTAR SOBRE FILMES E SÉRIES, GOSTARIA DO FEEDBACK DE CADA UM DE VOCÊS SOBRE COMO PROSSEGUIR. DEIXE SUA CRÍTICA NOS COMENTÁRIOS.

ACHA QUE DEVO AVALIAR OS FILMES COM NOTAS DE 0 A 10? DEVO ACRESCENTAR ALGUM OUTRO TÓPICO QUE NÃO COMENTEI NO TEXTO?”.

Eu sou um fã de longa data, e como acontecia com a maioria das pessoas, não conseguia acompanhar todos os filmes da Marvel, contudo, agora que a Disney Plus está trazendo para o Brasil (com a incrível novidade de estar no idioma original), posso acompanhar todos os filmes e usarei este espaço para comentar sobre os mesmos. Prometo melhorar com os próximos. E gostaria do retorno de vocês para comentar e interagir, pois foi para isso que criei esse site.

Meu nome é Jefferson Eduardo da Silva Nunes, este é o meu espaço criado de fã para fã, através da plataforma Blogger. O filme está disponível no catálogo da Disney+, com o áudio no idioma original e com duração de 01 hora, 56 minutos e 27 segundos.

Assistido no dia 10/06/2026, e apenas agora, pude postar o conteúdo, fique à vontade, para comentar no projeto e peço que me ajudem a melhorar sempre a qualidade do conteúdo com seu feedback.